流量时代，怪象频出。
这不，前几天又闹出一个笑话。
《风起洛阳》原本定在12月1日晚8点播。
没想到，因为技术原因，晚上线了一个小时。
你猜怎么着？
8点一到，一大波一星差评准时出现。
图源：极目新闻微博
同时，一大波五星好评也纷纷到来。
双方对打，个个都说得真情实感，有理有据。
图源：极目新闻微博
……这剧都还没开播呢，您哪看的，穿越来打分呐？
都知道电视剧要宣传，会买水军给好评；也有竞争对手为了黑而花钱请人给差评。
以前是心照不宣，这次的闹剧，把遮羞布都扯下来了。
而比起“超前点评”，这部剧还有个特别扎眼的东西，肉叔其实早就想了——
#偶像剧式拍法真害人#。
刚看《风起洛阳》时，观感其实还行。
除了滥用的降格镜头（画面加快），阴间配乐，强行营造悬疑气氛外。
打光、服化道、置景看得出来是用心了。
一切正常，直到王一博饰演的百里弘毅出场……
这大唐盛世，秒变大唐追星盛世。
直接让我回想起被偶像剧支配的恐惧。
他演的角色是唐代美食品鉴家，不通人情世故的贵公子。
看他咋出场的。
一个路人在酒肆吃鱼生，大赞特赞：
这鱼片生吃甘甜可口，不失鲜味，实乃佳肴
刚想放入口中，只听门外有人喊道：
且慢！
众人回头往外看，镜头给到一个人的背影。
只见那人脚蹬唐朝轻奢小白靴，腰佩缅甸冰种翡翠玉，身姿挺拔，好一个玉树临风的大唐。
大柔黄光，慢镜头，一看就是主角待遇。
特别是这“背景板”：安排了一堆男女老少都花痴一般看着他。
最后再来一个大特写，突出一张冷漠帅气霸总脸。
好一个未见其人，先闻其声；见了那人，只想坐地排卵的拍摄手法。
为什么烦这种出场方式？
因为这种偶像剧式霸总拍摄法，和整部剧都太不搭。
格调瞬间下降。
对比其他主角的出场。
最贴合的是黄轩演的高秉烛，突出一个阴间。（褒义）
一间阴暗小屋，当中一具棺材。
棺材板一动，两只手从开口处伸出，然后坐起一个人。
诡异，迷惑。
这个出场就显出高秉烛谜一样的身份和气质。
阴暗的基调和整部剧悬疑风也搭。
正常点的，像宋茜饰演的武思。
用高秉烛串联，一个快推镜头给特写，交待她注意到了高秉烛，同时表现她机警的性格。
这么一对比，百里弘毅是不是特？
什么是偶像剧式拍法？
柔光滤镜，慢镜头，怼脸特写，炫音乐。
体现他贵公子的范儿，只想让观众把目光聚焦到他这个人的皮相上。
力求让观众像那些龙套一样露出花痴脸，跪下唱征服。
偶像剧拍法特点是吓唬人，摆架子，浮夸。
是用最肤浅的方式来卖弄美色。
霸道总裁的出场方式最能体现这点。
像《王子变青蛙》，霸道总裁本裁的单均昊。
同样的拍脚拍衣服，保镖傍身，下属低首，标配女花痴。
就一个字：狂拽酷炫吊炸天。
这种拍法在偶像剧里不违和，因为偶像剧本来就是卖弄俊男。
一旦在强调现实环境的剧里，立马会显得格格不入，审美降级。
那问题来了——
为啥百里弘毅的出场画风突变？
最直接的原因，自然是想突出王一博的颜值。
用意没问题。
但从悬疑剧突变，违和。
纯粹消费演员颜值，这不是捧人，捧杀。
此时演员的一张脸庞大过了一切，满足粉丝的舔屏需求。
却让人失去对角色想了解更多的欲望。
我不理解。
不是因为破坏了整部剧的基调，观众不理解。
而是替王一博理解。
正儿八经的演员拍一部戏，最想让人看的是自己的演技。
但导演却还是最看重王一博的颜值。
设计的出场方式既不能让他表现演技，也无法突出角色本身的特质。
这场戏颜值大过了演技，偶像身份大过了演员身份。
导演给他的定位是一个穿着古装的偶像，博取好感。
很明显，这种方法奏效
然而，追求的创作者不会这么干。
同是马伯庸的作品，同是唐朝故事，同是少年英才。
对比一下《长安十二时辰》四字弟弟演的李必出场。
怎么突出他的非凡身份？
张小敬说自己犯了十恶不赦之罪，大理寺和刑部定了秋后问斩。
李必说，他能帮着脱罪。
再看他的宅院是传闻中的太子私地，身份自然非富即贵。
然后李必走出来，也是从后面到正面拍，但镜头，打光都老老实实的，一点不花哨。
从头到尾都符合整部剧的基调，角色也在故事里。
偶像剧式拍法过度强调皮相，对演员未必好。
有时候非但看不出帅，只会让人下头。
在偶像剧里都会翻车。
比如金瀚在《君九龄》里飞身下楼，英雄救美的飒爽英姿。
我的震惊超过了美女和歹徒。
他的帅我没get到，只感受到了他的自信。
这不看不知道，一看吓一跳。
原来《君九龄》和《风起洛阳》是同一个导演。
这位是拍古偶形成了肌肉记忆，改不过来了吧。
偶像剧式拍摄，不仅没把人拍好。
更重要的是，这种只为给演员耍帅的拍法，反而会伤害角色。
比如《致命愿望》里，范丞丞降伏暴走小马的一场戏。
裘文东的马突然出现在校园，横冲直撞，众人束手无策。
裘文东（范丞丞饰）一人站在路中间，面对狂奔的马。
马冲到跟前，一个翻身，跨上马背，狂暴野马秒变小马宝莉。
背景板们又一次冒出了星星眼。
他凌厉的眼神，丝毫感受不到和马的亲密关系。
而且这个翻身上马过于帅气，怎么也不像个普通大学生。
还以为这个角色定位是民间高手，怎料后面一场打戏没有。
实在是欺骗我感情。
偶像剧式拍法其实是看重演员色相，看轻其演技。
妄图用演员的颜值，而不是角色的魅力来讨好观众。
这是本末倒置。
也是某种程度上对演员演技的公然否定。
在剧里，演员最主要的魅力来源于角色。
颜值不高的演员，配上魅力十足的角色，一样能大放异彩。
雷佳音和帅搭不上边吧？（我也很喜欢他）
但他在《长安十二时辰》里演的张小敬一样帅得要命。
这么个有情有义的汉子，即使没有十级磨皮，柔光滤镜，你也会相信下属会为他死，青楼头牌想和他私奔。
这不是靠慢镜头，大柔光，花痴脸能塑造出的角色魅力。
再回看百里弘毅的出场。
我没看到王一博的帅，我只看到主创在这场戏上的偷懒，鸡贼。
而这种懒，早已泛滥。
到底是角色重要还是演员重要？
这本不该成为一个问题，但现在却成了一个问题。
怪演员吗？
不。
现在的主创压根就不相信自己创作的角色真实可信，能够征服观众。
于是，他们就想借点什么别的来唬住观众，转移注意力。
比如《欢乐颂2》里的安迪一角。
华尔街金融精英，张口闭口一堆听起来就够吓人的名词，百度百科你都看不明白的那种。
她治服男友的烦人老母，活脱脱像一个话术高级的骗子。
什么炒单，加杠杆，几个小时就可以让人亏掉几千万上亿。
可怜包母没上过哈佛商学院，被吓得心惊胆颤，一分钟不到马上求和，和我一样完全被安迪刘唬住。
有观众较了真，去知乎提问，安迪的方法到底咋样啊？
行的话，咱也能做空漂亮国，让肮脏的资本主义见鬼去吧。
只可惜，正经金融从业者说，这个大饼画不了。
调研查证，为角色增加专业可信度的功夫没有。
让角色卖弄皮相，他们下的功夫倒多。
巧了，还是涛姐的剧。
在《星辰大海》里涛姐的角色生病住院。
医院特供，收腰提臀，尽显凹凸身段。
另外两个女病人难不成穿了男装病服？
这病号服是医美部门做的吧，就差涛姐口播一句，当病人挺好。
服装设计师回应：
女款做了一些诸如收腰等方面的调整
包括简爱、阿英在内的女性主要角色
我们都选择了让演员穿上这款“收腰”款
男病号服则没有做收腰处理
合着您这还透露着女性关怀呗，让主要女性演员们都展示自己的美。
这已经不是不用心的问题了。
而是自以为是的明知故犯。
一种主创对观众的傲慢。
这件服装除了体现女演员的身材之外，于角色塑造有什么意义？
还有脸说是艺术处理，艺术一点都不想背这个锅。
这种只想卖弄色相的创作心态，少一点，就拍出审美降级的戏，多一点，更会拍出不顾现实，恶心人的作品。
以前，演员说的都是如何为角色做努力。
为了形体上达标，疯狂操练。
张震为了演好《一代宗师》里的一线天，苦练三年八极拳，还参加比赛拿了奖。
张家辉为了《激战》疯狂健身，练得一身腱子肉，我看了都眼馋。
好演员敢瘦，更敢胖。
《东城梦魇》中，凯特·温斯莱特饰演的是一个中年妇女。
有一场床戏，导演拍到她肥胖的肚子，他向凯特保证，不会放进正片。
凯特回怼：你敢！
既然是一个疲惫的中年女人，有肚腩不更正常？
（腾讯引进的版本删了这段床戏，导演没做到的，他们做到了，真贴心）
同样是展现身体，有什么区别？
他们不在意展现的是健美的肌肉还是肥胖的肚腩，他们是想让角色更真实
让角色征服观众。
美人终会迟暮，好角色会永留光影中，不是吗？
而导演为了塑造角色，宁肯让大明星不说话，也不会随便糊弄。
侯孝贤拍《悲情城市》，请梁朝伟演男主。
他的角色是一个土生土长的台湾人，要会讲客家话，但梁朝伟怎么也说不好。
侯导就把角色改成了从小失聪的人。
既然说不好，干脆就一句话也别说了。
这不是漠视演员，而是为了保证角色的可信度。
顶着一口粤语口音的梁朝伟说客家话，这个角色的真实性就没有了。
图源：B站洛基里思侯孝贤谈《悲情城市》背后的故事
围绕他的整个故事也不可信了。
观众要看的不是卖弄皮相的演员，又不是成人电影。
他们需要一个真实可信的人物，带自己进入另一个世界体验另一段人生。
可你看现在，那些让人出戏的口音、配音，还少吗？
那些跟故事有冲突的人设，跟背景不相符的打扮，跟角色不搭的半永久妆容，还少吗？
拍剧更像为了方便割韭菜。
偶像剧式拍法是小看了演员，也小看了观众。
滥用这种拍法的创作者不尊重角色，也不尊重自己。
在重色不重技的流量时代。
量产的精致明星，多如牛毛。
但转瞬即逝。
多数人都被困在“卖色”的漩涡里。
85花们一直批发粉红泡泡，贡献流水线娱乐产品，永远飞升不了。
90花，95花也在重复前辈的老路。
鲜肉们永远新鲜，因为还没到保质期就已经糊了。
谁还敢妄想一直靠脸割韭菜？
只会割到自己的脚。
今日打工人：徐老怪可爱的
